forberedelse til motefotografering

På fredag skal vi fotografere moteshowet til 1DH, som har et 60-talls tema. I dag har vi derfor forberedt oss med å prøve ut passende kamerainstillinger, sett på hvordan vi bruker fotostudioet, og lært om motefotografering generelt. Jeg har også laget en tavle på Pinterest med inspirasjon til studiofotograferingen vi skal ha etter motevisningen, som dere kan se her.

lukkertid

Lukkertiden bestemmer hvor lenge fotoapparatet skal slippe inn lys når vi tar bilder. Når man ønsker å fokusere på lukkertiden i et bilde, stiller man kameraet inn på TV (time value). Dersom man vil fryse en bevegelse bruker man en kort lukkertid, f. eks 1/400. Bildet nedenfor er et eksempel på hvordan en fryst bevegelse ser ut. Her er lukkertiden 1/250. Bildet er uredigert.

                                                                                                                                                            ISO 1250    f/6,3    1/250

En lang lukkertid gir derimot kameraet mulighet til å fange en bevegelse. Da ser det ut som om bevegelsen er blitt dratt ut over bildet. Nedenfor ser dere et eksempel på hvilken effekt en lang lukkertid kan gi. Jeg har redigert fargene, kontrasten og lysstyrken i Photoshop.

                                                                                                                                        ISO 100    f/20    10,0 sek

eksponeringsregulator

Eksponeringsregulatoren er en snarvei på kameraet som gjør at vi lett kan regulere hvor mørkt eller lyst bildet skal være. På kameraet finner man denne funksjonen på knappen som heter Av+/- (se på bildet nedenfor).  For å regulere eksponeringen holder man inne denne knappen, samtidig som man vrir justeringshjulet mot høyre (for å få det lysere) eller venstre (for å få det mørkere).

Jeg var ute og prøvde meg frem med eksponeringsregulatoren, og resultatet ser dere nedenfor. Bildene er tatt med Canon EOS 600d, og er uredigerte. Kameraet var stilt inn på AV, med lukkertid 1/4000, ISO 6400 og blenderåpning f/4,5. De eneste forandringene som er gjort for hvert bilde, er gjort med eksponeringsregulatoren. Hvor mye man har stilt på den viser som EV (exposure value). Det øverste bildet har 2 EV, det midterste har 0 EV og det nederste har -1,7 EV. Selv om det var overskyet og regn ute, ble det nederste bildet med lavest eksponering det beste. Kanskje hadde resultatet blitt annerledes dersom jeg hadde hatt en lavere ISO, men den var stilt inn på AUTO, og jeg kom derfor ikke på å endre på den.

5 titler - lys og skygge

Her er bildet jeg har valgt til tittelen Lys og skygge. Bildet er av et gammelt blad holdt opp mot en solnedgang. Jeg ble inspirert av dette bildet som jeg fant på Pinterest. Jeg synes mønsteret i bladet gir et veldig dramatisk og fint uttrykk når det er holdt opp mot et så spennende motlys. Det skaper en stor lys/mørk-kontrast, i tillegg til at skrålinjene i bladet er med på å gi my liv og spenning til bildet.

Bildet er tatt med Canon EOS 600d, stilt inn på AV med ISO 100, lukkertid 1/3200 og blenderåpning f/6,3. I Photoshop har jeg beskjært bildet og redigert på lysstyrke, kontrast og metning. Jeg har altså tatt bort den mørke delen som opprinnelig var nederst i bildet (se bildet til venstre), fordi jeg synes det var veldig forstyrrende og altfor dominerende. I tillegg kommer detaljene i bladet bedre frem i dette utsnittet. Forandringene på kontrasten og lysstyrken er også med på å fremheve detaljene i bladet, i tillegg til å lage mer spenning og dybde i bildet. Metningen økte jeg for å fremheve de fargene i solnedgangen som kameraet ikke helt klarte å fange opp.

5 titler - kirke

Her er bildet jeg har valgt til tittelen Kirke. Det var det første bildet jeg tok da vi var i Stavanger Domkirke, men jeg synes allikevel det ble det beste. Jeg har lagt ut dette bildet på bloggen tidligere, i fotoreportasjen Stavanger domkirke, men bildet var da uredigert. Til venstre ser dere bildet slik det så ut før redigering. Det er tatt med Canon EOS 600d, og kameraet var innstilt på AV, med blenderåpning f/5,6, lukkertid 1/16 og ISO 3200. Nå har jeg beskjært bildet, slik at engelen tar større plass i bildet, og engelens ansikt er plassert i det gylne snitt. I tillegg har jeg redigert på metning, kontrast og lysstyrke for å få engelen i fokus. Engelen er blikkfanget i bildet, blant annet fordi mange av skrålinjene i bakgrunnen leder inn mot den. I tillegg var engelen plassert ganske høyt, og lyset fra vinduene traff den derfor fint. I kirken var det en blanding av dempet kunstig belysning, og litt naturlig lys som slapp inn gjennom vinduene. Det var allikevel ganske mørkt inne i kirken, og det var derfor jeg måtte bruke et ganske høyt ISO-tall.  

5 titler - gjentakelse/rytme

                                                ISO 400   f/6,3   1/200

                                              ISO 800   f/6,3   1/160

Jeg har valgt dette bildet til tittelen Gjentakelse/rytme. Det består av de to bildene til venstre, som jeg har overlappet i Photoshop. Det gjorde jeg fordi jeg ikke synes bildene hver for seg var spennende/gode nok. Jeg har tatt bildene med Canon EOS 600d, og kameraet var stilt inn på AV. Bildene er tatt ute i naturlig lys, på en overskyet dag. Ideen var å fotografere noen visne blomster i hagen, for jeg synes de er mye mer spennende å fotografere enn "vanlige" blomster.

Det nederste bildet forstørret jeg for å gi det ferdige bildet en mer spennende dybdevirkning. Plantene som er i fokus på det nederste bildet, er de samme som er i bakgrunnen på det øverste, og det er disse som blir gjentatt og skaper en rytme i bildet. I tillegg blir frøkapselen som er i fokus gjentatt flere ganger. Den øverste frøkapselen er plassert i det gylne snitt og er i forgrunnen, og blir derfor blikkfanget i bildet. Den skiller seg også ut fordi den er veldig lys, og står i kontrast til resten av bildet. Andre kontraster i bildet er komplementærkontrasten mellom de oransje tonene i plantene og de blå tonene i bakgrunnen. Jeg har redigert metningen i Photoshop for å at denne kontrasten skal bli enda tydligere.

5 titler - valgfritt tema

Til det valgfrie temaet har jeg valgt dette bildet, med tema Insekt/insekter. Bildet er tatt sommeren for to år siden, med Canon EOS 600d. Kameraet var innstilt på M, med lukkertid 1/64, blenderåpning f/2,8 og ISO 160. På det originale bildet til venstre kan du se at bildet er tatt i en gammel vinduskarm. Dette vinduet var den eneste lyskilden i rommet, som vil si at bildet har en naturlig belysning.

I Photoshop har jeg beskjært bildet for å gi humlen og fluen større plass i bildet, og for å få dem nærmere det gylne snitt. Ellers har jeg bare redigert litt på kontrast, lysstyrke og metning for å fremheve dem enda mer, og gi mer dybde og spenning til bildet. Dybden kommer også godt fram i spindelvevet, som har ulik klarhet på grunn av den lave dybdeskarpheten. Skrålinjene i vevet er i tillegg med på å skape liv og spenning i bildet, som står i kontrast til at motivet i bildet egentlig er veldig stille og ubevegelig. Det er dette jeg liker best med bildet; at det uttrykker både liv og stillhet på samme tid. 

5 titler - Tre

Jeg har valgt dette bildet til tittelen Tre. Jeg var ute i skogen og lette etter trær med spennende farger og former, og fant dette gamle bjørketreet med noen rødtoner rundt en av greinene. Det var en ganske overskyet dag, og lyset hadde derfor ikke så mye å si for hvilket perspektiv jeg tok bildet fra. Bildet er tatt med Canon EOS 600d. Kameraet var stilt inn på AV, og jeg har brukt lukkertid 1/80, blenderåpning  f/5,6 og ISO 640.
Jeg har redigert bildet ganske mye fra originalbildet, som du kan se til venstre. I Photoshop beskar jeg bort den venstre halvdelen av bildet, tok kopi av bakgrunnlayeret, og roterte kopien horisontalt før jeg la layerne ved siden av hverandre og til slutt roterte bildet vertikalt. Dermed fikk jeg et symmetrisk bilde som former en slags X. Dette gav bildet et mer abstrakt uttrykk, og man tenker ikke lenger at det er et tre med det første. Jeg synes dette gjorde bildet mye mer spennende, fordi det ble flere skrålinjer som skaper liv i bildet. I tillegg er skrålinjene med på å lede blikket mot rødfargen som er blikkfanget. For å få rødfargen bedre frem har jeg redigert på metningen. Dette gjorde også at grønnfargene i treet kom bedre frem, som igjen styrket rødfargen fordi rød og grønn er komplementærfarger. Ellers har jeg også redigert på kontrasten og lysstyrken for å gjøre bildet mer spennende.