5 titler - motefotografering/catwalk

Jeg har valgt dette bildet til tittelen motefotografering/catwalk. Dette tok jeg i forbindelse med 1DH sitt 60-talls-inspirerte moteshow som var i mars. Du kan se flere av bildene jeg tok under moteshowet her.

Bildet er tatt med Canon EOS 600d, og instillingene jeg brukte var ISO 100, lukkertid 1/60 og blenderåpning f/5,6. Dette var standardinstillingene for standardoppsettet i fotostudioet. Det vil også si at lyset i dette bildet er kunstig, ettersom jeg brukte lampene i fotostudioet.

Jeg har redigert dette bildet ganske mye fra originalbildet. Jeg har brukt Burn Tool og Dodge Tool på bakgrunnen for å gjøre de hvite flatene lysere, og de svarte flatene mørkere. Dette gjorde jeg fordi jeg synes gråtonene og nyansene i svartmalingen fikk bildet til å se litt grumsete ut. Den store lys/mørk-kontrasten som nå er mellom de hvite og svarte flatene, gjør bildet mer spennende og renere. Det gjør også bildet mer helhetlig, ettersom det svarte gjentas i håret, sminken og halssløyfen til modellen, og den hvite fargen gjentas i øynene. Denne gjentakelsen fantes også i det originale bildet, men den er nå tydligere. Jeg brukte også Dodge Tool svakt i ansiktet og irisene hennes, for å lyse dette opp, og få blikket hennes tydligere frem. Ellers brukte jeg Spot Healing Tool i ansiktet hennes, for å få bort forstyrrende urenheter.

Jeg har også redigert en del på de andre fargene i bildet. Jeg brukte Selection Tool til å markere øyenskyggen, og klarte på den måten å øke metningen kun på disse flatene. Jeg gjorde det samme med den rosa kjolen hennes, men gjorde metningen på kjoletoppen svakere. Dette gjorde jeg fordi jeg ville få frem de litt duse fargene som er typisk å se i bilder fra 60-tallet.

I tillegg har jeg beskjært bildet ganske mye. Dette gjorde jeg med tanke på det gylne snitt, og fordi jeg synes bildet ble mer spennende når bildeutsnittet ble mer halvnært enn halvtotalt, og modellen kommer mer i fokus. Slik bildet er beskjært nå, er det to svarte flater i de venstre hjørnene, som gjør bildet litt tyngre på denne siden, men det blir veid opp av at modellen har blikket litt mot høyre. I det originale bildet har hun blikket vendt mot venstre, men jeg roterte bildet horisontalt fordi det er mer naturlig for oss å lande med blikket på venstre side av bildet (som nå er tyngst fordi de svarte flatene i hjørnene er på denne siden), og deretter følge blikket hennes mot høyre, ettersom det er denne retningen vi leser.

5 titler - reise

Til den valgfrie tittelen valgte jeg dette bildet med tittelen reise. Bildet er tatt med Canon EOS 600d, og kameraet var stilt inn på M, med instillingene 1/50 sek, ISO 1600, og f/5,6. 

Bildet er av boken "Norge i vestelommeformat" fra 1913. Jeg fant denne boken i bokhylla en dag, og syntes den var så fin at jeg ville ta bilde av den. Grunnen til at jeg valgte å ha med hånden min som blar i boken i bildet, var at jeg ville skape en stemning eller en slags historie rundt bildet - kanskje er det en som planlegger en reise i Norge som blar i boken? For meg personlig har bildet et litt nostalgisk og sårt uttrykk. Det kommer nok mest av at boken er gammel og har tilhørt min mormors eldre bror, men denne følelsen mener jeg også kommer til uttrykk gjennom de duse fargene, den forsiktige og utydelige hånden, og hvor nært boken bildeutsnittet er. Man kan ikke en gang se hele boken, da det ene hjørnet er kuttet og deler av boken er skjult bak hånden. Boken utgjør allikevel størstedelen av bildet, og er fint rammet inn av det mørke underlaget den ligger på, som skaper en stor lys/mørk-kontrast, som igjen gjør at boken kommer i fokus, og ikke f. eks hånden.

Bildet er tatt i et rom med mange store vinduer, og lyset er derfor naturlig, ettersom det ikke var noe kunstige lys på i rommet da jeg tok bildet. Det måtte allikevel en ganske høy ISO til, fordi det var ganske mørkt ute. Det høye ISO-tallet gjør at bildet ble ganske kornete, men jeg synes ikke det gjør noe, fordi det forsterker den gamle og nostalgiske stemningen i bildet.

Som du kan se ved å se på det originale bildet, har jeg ikke redigert det så mye. Det eneste jeg har gjort, er å gjøre det mer dust ved å bruke Offset, og gjøre det en smule varmere ved å endre litt på fargebalansen i Photoshop. Dette var med på å forsterke den litt nostalgiske og gamle følelsen over bildet. 

5 titler - bevegelsesskarphet/uskarphet

Jeg har valgt dette bildet til tittelen bevegelsesskarphet/uskarphet. Det er tatt med Canon EOS 600d, og instillingene jeg brukte var f/10, ISO 100 og lukkertid 20,0 sekunder. Kameraet var stilt inn på TV, fordi det var lukkertiden som skulle prioriteres i dette bildet for å få til bevegelsesuskarpheten. 

Inspirasjonen til bildet fikk jeg fra dette bildet. Jeg brukte en omtrent 100 år gammel gyngestol av tre som motiv, og satte den i et helt mørkt rom. Ved å feste kameraet på et stativ og bruke lang lukkertid, kunne jeg gå bak gyngestolen og bevege mobillykten min rundt den. Kameraet fanget opp lysets bevegelse, og den lange lukkertiden gjorde at resultatet ble en utdratt og sammenhengende lysstråle, som lyste opp gyngestolen. Dette skapte en veldig spennende lys/mørk-kontrast mellom lyset og den mørke bakgrunnen, og på selve gyngestolen. Jeg synes også at lysstrålen gir en elektrisk, og nesten magisk følelse over bildet.

I Photoshop har jeg beskjært bildet litt for å balansere komposisjonen, slik at den ikke heller for mye til venstre. I tillegg brukte jeg Burn Tool på bakgrunnen, for å få bort gardinene som viste i bakgrunnen på det originale bildet. Etter jeg brukte Burn Tool, ble også lys/mørk-kontrasten større. Til slutt redigerte jeg litt på metningen, slik at den gylne trefargen skulle komme litt bedre frem, og at det dermed ble et tydligere skille mellom bakgrunnen, lyset og gyngestolen. 

5 titler - film noir

Til tittelen film noir har jeg valgt bildene ovenfor. Jeg ble inspirert av stereotypien femme fatale, som er en "umoralsk kvinne som bruker sin seksualitet for å lure den ulykkelige helten," og som ofte har en tilknytning til skurken i historien. Femme fatale hadde sin storhetstid da film noir-sjangeren preget den filmhistoriske perioden i USA fra ca. 1940-1958. Film noir kjennetegnes av sparsom, men effektiv bruk av lys (kalles low-key lyssetting), hvor det er et markant skille mellom lyse og mørke elementer. Denne lyssettingen skaper en dunkel og mystisk stemning, som er noe av det jeg har forsøkt å formidle med bildene jeg har tatt. Jeg har laget en tavle på pinterest hvor jeg samlet bildene jeg brukte som inspirasjon, som dere kan se her. 

Søskenbarnet mitt stilte opp som modell på bildene, og vi brukte hår, sminke og noen rekvisitter for å skape følelsen av film noir og 40-tallet. Bildene er tatt med Canon EOS 600d, og er tatt sent på kvelden. Den eneste lyskilden som er brukt, er en lampe som er plassert strategisk for å skape skyggespill, og samtidig lyse opp ansiktet til modellen. Fordi det var så mørkt, måtte det allikevel en høy ISO til for å få til et godt lys. Det høye ISO-tallet (6400) gjør at bildene er ganske kornete, men jeg synes ikke det gjør noe, fordi det gir et inntrykk av at bildene er gamle/tatt med et gammelt kamera. 

Lukkertid: 1/320  ISO 6400
Blenderåpning: f/1,8

Bildene til venstre er de originale bildene. Jeg brukte svart-hvit-funksjonen på kameraet da jeg tok bildene, og redigerte dem i Photoshop i etterkant for å få fram det markante skillet mellom lyst og mørkt, som er typisk for film noir.  Det gjorde jeg først og fremst ved å redigere på kontrasten og lysstyrken. I tillegg har jeg brukt Spot Healing Brush Tool for å fjerne noen urenheter i ansiktet, og Dodge Tool i irisen av øyet for å skape et mer intenst blikk, og på de lyseste delene i bildet, for å gjøre dem enda mer markante og få en enda større kontrast. 

Lukkertid: 1/1000  ISO 6400
Blenderåpning: f/1,8

På begge bildene har jeg valgt å gå veldig nær modellen, fordi fokuset skulle være på henne. På begge bildene er det allikevel noe som "forstyrrer" foran ansiktet hennes. På det øverste bildet er det bladene fra en plante som skrår over ansiktet, men de er veldig utydelige pga. den lave dybdeskarpheten. På det nederste bildet faller det skygger fra persiennene skrått over ansiktet hennes og veggen bak henne. På begge bildene synes jeg dette er med på å bidra til en mer mystisk stemning, samtidig som skrålinjene gir spenning og liv til bildet.


Kilder:
- http://no.wikipedia.org/wiki/Femme_fatale

- http://no.wikipedia.org/wiki/Film_noir

5 titler - vårmotiv

Jeg valgte dette bildet til tittelen vårmotiv. Disse blåveisene fant jeg i hagen, og de er for meg et av de fineste vårtegnene. Bildet er tatt med Canon EOS 600d, og instillingene jeg brukte var ISO 100, blenderåpning f/6,3 og lukkertid 1/64. Kameraet stod på AV, fordi jeg ønsket å fokusere på en lav dybdeskarphet i bildet, slik at blåveisene var i fokus. I tillegg til det, er en annen grunn til at blåveisene kommer i fokus, at den kalde blåfargen står i kontrast til de varme fargene ellers i bildet.

Grunnen til at jeg liker dette bildet, er mest fordi det har en litt annerledes vinkling på et typisk blomsterbilde. Jeg tok flere bilder av de samme blomstene ovenfra, slik at blomsterkronene syntes, men de bildene ble mye kjedeligere enn dette bildet. Grunnen til det kan kanskje ha noe med lyset å gjøre. Bildet ble tatt i kveldingen, mens solen var på vei ned. Det kom derfor ikke så mye lys til i hagen der hvor jeg tok disse bildene, men blåveisene ble belyst av solskinn som kom gjennom sprekkene i det svarte stakittgjerdet som er i bakgrunnen av bildet. 

Mens jeg tok bildene vurderte jeg om jeg skulle ta bort kvisten som lå midt i blåveistuen, men jeg fant ut at den gjorde bildet mer spennende fordi den skaper en skrålinje som går imot retningen blåveisene og greinene i bakgrunnen heller mot. Den gjør komposisjonen mer livlig, dynamisk og gjør også at motivet ser mer naturlig ut, enn om jeg hadde ryddet bort alt utenom selve blomstene. 

I Photoshop har jeg redigert litt på kontrasten og lysstyrken, og endret litt på fargebalansen og metningen for å få kontrasten mellom de varme og kalde fargene bedre frem. I tillegg beskjærte jeg bildet litt for å komme nærmere inn på blomstene, og for å få bort forstyrrende elementer. 

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz er en amerikansk portrettfotograf født 2. oktober 1949 i Connecticut. Hun er en av USAs mest kjente fotografer, og flere av hennes fotografier har blitt stående som symboler. Det mest ikoniske er kanskje bildet av en naken John Lennon som holder rundt Yoko Ono. Bare noen timer etter bildet var tatt, ble John Lennon skutt og drept. Bildet kom deretter på forsiden av Rolling Stone magazine, noe Leibovitz hadde lovet Lennon på forhånd. Leibovitz jobbet som fotograf for Rolling Stone fra 1970 til 1983, og utviklet i denne perioden stilen som kjennetegner henne: sterke farger og overraskende poseringer. 

                                                                                                   John Lennon og Yoko Ono tatt 8. desember 1980

                                                                                                                                    Dronning Elizabeth II tatt i 2007

Leibovitz er mest kjent for sine portretter av kjendiser, og i 2007 ble hun spurt om å fotografere dronning Elizabeth II, i forbindelse med dronningens USA-besøk. Et av mine favorittbilder av Leibovitz er fra denne serien, og du kan se det ovenfor. Jeg synes Leibovitz her har på en veldig effektiv måte klart å fortelle mye om dronningen. Elizabeth II er kjent for å være dronningen som har måttet tilpasse monarkiet til det moderne samfunnet, Elizabeth IIs kroningsseremoni var for eksempel den første som noen gang ble sendt på TV. I tillegg utviklet det seg et helt nytt søkelys på de kongeliges privatliv. Spesielt etter Dianas død i 1997, ble dronningen og familien kritisert for ikke å være åpne nok og møte det britiske folkets sorg. Dette søkelyset som har vært på den britiske kongefamilien synes jeg Leibovitz har fått godt frem i portrettet ovenfor, hvor dronningen ser ut til å sitte i en slags spotlight som kommer utenfra slottet. I tillegg er det symbolsk at hun sitter med ansiktet vendt ut mot vinduet/lyset, som for å si at hun ser ut mot folket og møter deres behov.

I 2007 jobbet Leibovitz også med en fotoserie for Disney, kalt Disney Dream. Den skulle promotere Disney World's kampanje Year of a Million Dreams. I denne serien har Leibovitz fotografert en rekke kjendiser som disneyprinsesser, prinser, skurker osv.. Nedenfor kan dere se mine favoritter fra denne serien. Veldig mange av bildene hun har tatt for Vogue har vært i den samme stilen som fotoserien for Disney: dramatiske kostymer og omgivelser, store kontraster, og gjerne med et historisk, eventyrlig eller overnaturlig preg over bildet. Ofte er det en historie mellom to eller flere personer som utspiller seg i bildene. Flere av hennes portretter for Vogue i denne stilen kan du se her.

                                                                                                                                        Drew Barrymore som Belle

                                                                                                 Vanessa Hudgens som Tornerose og Zac Efron som prins Philip

                                                                                                                                                       Jessica Biel som Pocahontas

I tillegg til å arbeide for Rolling Stone magazine og Disney, har hun regelemessig arbeidet for både Vanity Fair og Vogue. Senest i fjor fotograferte hun Kanye West, Kim Kardashian og datteren North, i forbindelse med bryllupet deres (bildet til venstre). Hun er altså mest kjent for å være kjendisfotograf, men hun har også utgitt fem fotobøker, hvor boken Women, som er en hyllest av amerikanske kvinner, inneholder både bilder av kjente og ukjente kvinner.

Mellom 2009 og 2010 støtte Leibovitz på noen store økonomiske problemer, og ble derfor nødt til å pantsette rettighetene til alle bildene hennes. Hun hadde store lån, og ble anmeldt flere ganger. Mange av problemene hadde opphav i en kontroversiell renovering Leibovits ønsket å utføre på hennes tre eiendommer i Greenwich Village i New York, uten å få tillatelse før hun startet byggingen. I 2012 skal Leibovits ha solgt disse eiendommene, og hun arbeider fortsatt som portrettfotograf og har enda all kontroll over sitt eget kunstneriske arbeid. En av hennes nyeste prosjekter er en fotoserie hun gjorde for Vanity Fair i 2015, hvor hun tok bilder til den nye Star Wars-filmen (se bildet til venstre). Hun tok også lignende bilder for filmene Marie Anoitnette (2006) og Les Miserables (2012), men da for magasinet Vogue. 

Kilder:
- http://disney.wikia.com/wiki/Year_of_a_Million_Dreams
- http://en.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz
- http://www.vanityfair.com/contributor/annie-leibovitz

mikromennesker

Vi fikk i oppgave å lage en kollasj for å skape en situasjon hvor personen i bildet ser ut til å ha krympet til noen få centimeters høyde. Ideen til kollasjen min fikk jeg da jeg tenkte på eventyret om Tommelise av H.C. Andersen, hvor Tommelise møter en svale som er mye større enn henne.

Bildene jeg brukte til å lage kollasjen kan du se til venstre. Jeg brukte selvutløser for å ta bildet av meg selv, og tok noen bilder av en pyntefugl rett ved siden av. Jeg tok altså begge bildene i de samme omgivelsene, slik at det skulle bli lettere å få det til å se naturlig ut når jeg skulle kombinere dem, men jeg måtte allikevel bruke Burn tool for å gjøre ansiktet mitt mørkere, fordi det så unaturlig lyst ut til å begynne med.

Det finnes mange måter å lage en slik kollasj. Det jeg gjorde var å følge denne oppskriften. Etterpå redigerte jeg på kontrast, lysstyrke, og metning. I tillegg kopierte jeg silhuetten av meg selv, roterte den, og gjorde den litt gjennomsiktig, slik at det så ut som en gjenspeiling i glassbordet. Dette hjalp veldig på å få det til å se ut som jeg stod på linje med fuglen, før det så det ut som jeg stod i løse luften. Jeg tror det var ekstra vanskelig å få dette til fordi jeg hadde ganske lav dybdeskarphet på bildet av fuglen. 

moteshowet til 1DH

Fredag 20. mars hadde 1. klasse på Design og Håndverk et moteshow med 60-tallet som tema. De hadde selv ordnet styling på modellene og "rekvisittene" til catwalken. Vårt oppdrag var å ta bilder under selve showet. Det viste seg å være veldig utfordrende, til tross for forberedelsene vi gjorde tidligere i uken. Med dempet belysning og modeller i bevegelse var det vanskelig å få til et skarpt og godt komponert bilde. Innimellom ble det noen bra bilder, og under kan dere se de fire beste bildene jeg tok. Hovedårsaken til at jeg synes disse bildene ble de beste, er at modellene har et godt uttrykk og bildene ble skarpe. I Photoshop har jeg redigert litt på lysstyrken, kontrasten og skarpheten i bildene for å gjøre dem enda mer spennende. I tillegg har jeg beskjært noen av bildene for å få et bedre utsnitt hvor modellen(e) er i fokus. Kameraet jeg brukte var Canon EOS 600d, og instillingen jeg brukte var TV. Den brukte jeg for å få kameraet til å prioritere lukkertiden, ettersom det da ble lettere å ta bilde av modellene i bevegelse. 

Instilling: lukkertid 1/100, ISO 1600, blenderåpning f/6,3

Instilling: lukkertid 1/100, ISO 1600, blenderåpning f/4,5

Instilling: 1/160, ISO 3600, blenderåpning f/5,0

Instilling: lukkertid 1/160, ISO 3600, blenderåpning f/6,3

Etter moteshowet var ferdig, gikk vi i fotostudio for å ta bilde av modellene sammen med noen av rekvisittene fra catwalken. Nedenfor ser dere et bilde av hver av modellene jeg fotograferte. Også her brukte jeg Canon EOS 600d, og instillingene jeg brukte var standardinstillingene for standardoppsettet i fotostudioet.

forberedelse til motefotografering

På fredag skal vi fotografere moteshowet til 1DH, som har et 60-talls tema. I dag har vi derfor forberedt oss med å prøve ut passende kamerainstillinger, sett på hvordan vi bruker fotostudioet, og lært om motefotografering generelt. Jeg har også laget en tavle på Pinterest med inspirasjon til studiofotograferingen vi skal ha etter motevisningen, som dere kan se her.

lukkertid

Lukkertiden bestemmer hvor lenge fotoapparatet skal slippe inn lys når vi tar bilder. Når man ønsker å fokusere på lukkertiden i et bilde, stiller man kameraet inn på TV (time value). Dersom man vil fryse en bevegelse bruker man en kort lukkertid, f. eks 1/400. Bildet nedenfor er et eksempel på hvordan en fryst bevegelse ser ut. Her er lukkertiden 1/250. Bildet er uredigert.

                                                                                                                                                            ISO 1250    f/6,3    1/250

En lang lukkertid gir derimot kameraet mulighet til å fange en bevegelse. Da ser det ut som om bevegelsen er blitt dratt ut over bildet. Nedenfor ser dere et eksempel på hvilken effekt en lang lukkertid kan gi. Jeg har redigert fargene, kontrasten og lysstyrken i Photoshop.

                                                                                                                                        ISO 100    f/20    10,0 sek

eksponeringsregulator

Eksponeringsregulatoren er en snarvei på kameraet som gjør at vi lett kan regulere hvor mørkt eller lyst bildet skal være. På kameraet finner man denne funksjonen på knappen som heter Av+/- (se på bildet nedenfor).  For å regulere eksponeringen holder man inne denne knappen, samtidig som man vrir justeringshjulet mot høyre (for å få det lysere) eller venstre (for å få det mørkere).

Jeg var ute og prøvde meg frem med eksponeringsregulatoren, og resultatet ser dere nedenfor. Bildene er tatt med Canon EOS 600d, og er uredigerte. Kameraet var stilt inn på AV, med lukkertid 1/4000, ISO 6400 og blenderåpning f/4,5. De eneste forandringene som er gjort for hvert bilde, er gjort med eksponeringsregulatoren. Hvor mye man har stilt på den viser som EV (exposure value). Det øverste bildet har 2 EV, det midterste har 0 EV og det nederste har -1,7 EV. Selv om det var overskyet og regn ute, ble det nederste bildet med lavest eksponering det beste. Kanskje hadde resultatet blitt annerledes dersom jeg hadde hatt en lavere ISO, men den var stilt inn på AUTO, og jeg kom derfor ikke på å endre på den.

5 titler - lys og skygge

Her er bildet jeg har valgt til tittelen Lys og skygge. Bildet er av et gammelt blad holdt opp mot en solnedgang. Jeg ble inspirert av dette bildet som jeg fant på Pinterest. Jeg synes mønsteret i bladet gir et veldig dramatisk og fint uttrykk når det er holdt opp mot et så spennende motlys. Det skaper en stor lys/mørk-kontrast, i tillegg til at skrålinjene i bladet er med på å gi my liv og spenning til bildet.

Bildet er tatt med Canon EOS 600d, stilt inn på AV med ISO 100, lukkertid 1/3200 og blenderåpning f/6,3. I Photoshop har jeg beskjært bildet og redigert på lysstyrke, kontrast og metning. Jeg har altså tatt bort den mørke delen som opprinnelig var nederst i bildet (se bildet til venstre), fordi jeg synes det var veldig forstyrrende og altfor dominerende. I tillegg kommer detaljene i bladet bedre frem i dette utsnittet. Forandringene på kontrasten og lysstyrken er også med på å fremheve detaljene i bladet, i tillegg til å lage mer spenning og dybde i bildet. Metningen økte jeg for å fremheve de fargene i solnedgangen som kameraet ikke helt klarte å fange opp.

5 titler - kirke

Her er bildet jeg har valgt til tittelen Kirke. Det var det første bildet jeg tok da vi var i Stavanger Domkirke, men jeg synes allikevel det ble det beste. Jeg har lagt ut dette bildet på bloggen tidligere, i fotoreportasjen Stavanger domkirke, men bildet var da uredigert. Til venstre ser dere bildet slik det så ut før redigering. Det er tatt med Canon EOS 600d, og kameraet var innstilt på AV, med blenderåpning f/5,6, lukkertid 1/16 og ISO 3200. Nå har jeg beskjært bildet, slik at engelen tar større plass i bildet, og engelens ansikt er plassert i det gylne snitt. I tillegg har jeg redigert på metning, kontrast og lysstyrke for å få engelen i fokus. Engelen er blikkfanget i bildet, blant annet fordi mange av skrålinjene i bakgrunnen leder inn mot den. I tillegg var engelen plassert ganske høyt, og lyset fra vinduene traff den derfor fint. I kirken var det en blanding av dempet kunstig belysning, og litt naturlig lys som slapp inn gjennom vinduene. Det var allikevel ganske mørkt inne i kirken, og det var derfor jeg måtte bruke et ganske høyt ISO-tall.  

5 titler - gjentakelse/rytme

                                                ISO 400   f/6,3   1/200

                                              ISO 800   f/6,3   1/160

Jeg har valgt dette bildet til tittelen Gjentakelse/rytme. Det består av de to bildene til venstre, som jeg har overlappet i Photoshop. Det gjorde jeg fordi jeg ikke synes bildene hver for seg var spennende/gode nok. Jeg har tatt bildene med Canon EOS 600d, og kameraet var stilt inn på AV. Bildene er tatt ute i naturlig lys, på en overskyet dag. Ideen var å fotografere noen visne blomster i hagen, for jeg synes de er mye mer spennende å fotografere enn "vanlige" blomster.

Det nederste bildet forstørret jeg for å gi det ferdige bildet en mer spennende dybdevirkning. Plantene som er i fokus på det nederste bildet, er de samme som er i bakgrunnen på det øverste, og det er disse som blir gjentatt og skaper en rytme i bildet. I tillegg blir frøkapselen som er i fokus gjentatt flere ganger. Den øverste frøkapselen er plassert i det gylne snitt og er i forgrunnen, og blir derfor blikkfanget i bildet. Den skiller seg også ut fordi den er veldig lys, og står i kontrast til resten av bildet. Andre kontraster i bildet er komplementærkontrasten mellom de oransje tonene i plantene og de blå tonene i bakgrunnen. Jeg har redigert metningen i Photoshop for å at denne kontrasten skal bli enda tydligere.

5 titler - valgfritt tema

Til det valgfrie temaet har jeg valgt dette bildet, med tema Insekt/insekter. Bildet er tatt sommeren for to år siden, med Canon EOS 600d. Kameraet var innstilt på M, med lukkertid 1/64, blenderåpning f/2,8 og ISO 160. På det originale bildet til venstre kan du se at bildet er tatt i en gammel vinduskarm. Dette vinduet var den eneste lyskilden i rommet, som vil si at bildet har en naturlig belysning.

I Photoshop har jeg beskjært bildet for å gi humlen og fluen større plass i bildet, og for å få dem nærmere det gylne snitt. Ellers har jeg bare redigert litt på kontrast, lysstyrke og metning for å fremheve dem enda mer, og gi mer dybde og spenning til bildet. Dybden kommer også godt fram i spindelvevet, som har ulik klarhet på grunn av den lave dybdeskarpheten. Skrålinjene i vevet er i tillegg med på å skape liv og spenning i bildet, som står i kontrast til at motivet i bildet egentlig er veldig stille og ubevegelig. Det er dette jeg liker best med bildet; at det uttrykker både liv og stillhet på samme tid.